Tree of Codes esgrime la danza, la música y el arte para crear un nuevo espectáculo

Tree of Codes tiene menos que ver con el drama y más con la unión técnica de la danza, la música y el arte.
Stephanie Berger Recursos Humanos

Jana Perkovic, la universidad de melbourne

Sería un gran perjuicio para Tree of Codes considerarlo en términos dramáticos. Cuando se trata de la posible trama, las emociones o incluso los temas expresados, tu conjetura es tan buena como la mía. Lo que a menudo se nos enseña a esperar del teatro, una narración apasionante redondeada con una catarsis emocional, es un marco engañoso para este trabajo. Sin duda, esta es la expectativa oculta detrás de tantas quejas de que se trata de una actuación “fría”.

El Festival Internacional de Manchester encargó Tree of Codes como una colaboración entre el coreógrafo de ballet contemporáneo wayne mcgregor, artista de instalación olafur eliasson y productor electrónico convertido en músico Jaime XX (de The xx), tres artistas con prácticas distintas, hasta ahora no relacionadas. El trabajo se deriva de la novela posmodernista ligera de Jonathan Safran Foer. Árbol de códigos, en sí mismo una versión de la colección de cuentos de 1934 del escritor vanguardista polaco Bruno Schulz, calle de los cocodrilos.

El hilo de conexiones entre las obras de estos artistas es tenue y de tacto muy ligero. Foer literalmente cortó las palabras de Shulz, casi eliminando la narrativa familiar fuertemente simbólica. Saque las letras correctas y "Street of Crocodiles" se convirtió en "Tree of Codes".

Jamie xx usó un algoritmo para convertir esas páginas recortadas, sus palabras, espacios y voces, en vocalizaciones y estructuras rítmicas. En el centro del escenario, Wayne McGregor tradujo, quizás, el salto entre la naturaleza y la tecnología, sugerido por el título, en una coreografía compleja de complicación atómica desde los elementos básicos hasta la sociedad completamente formada.

Y Olafur Eliasson volvió al vidrio con efecto de color, uno de sus materiales favoritos, para crear un contenedor de color caramelo vibrante para el trabajo, muy en sintonía con los cambios en la música, pero operando en su propia dramaturgia de revelación lenta y capas.

Los reflejos amplifican a los artistas en una sociedad completa.
Ravi Deepres

El juego muy disciplinado con la percepción está en el corazón de cada una de las obras de estos artistas, pero de maneras muy diferentes y no necesariamente relacionadas. Todo el trabajo pesado en Tree of Codes lo realizan los excelentes bailarines de McGregor. Comienzan la actuación en la oscuridad total, como figuras invisibles con pequeñas luces adjuntas, bailando en fascinantes constelaciones.

A partir de aquí, otra secuencia fascinante: una fila de artistas invisibles excepto por un brazo empujado a través de un embudo espejado, la coreografía refractada y multiplicada en algo así como una flor carnosa o una supernova. Estas son escenas escénicas fenomenales, que señalan algo así como el nacimiento del universo.

A partir de ahí, McGregor nos lleva a través de una secuencia de piezas de movimiento que nos llevan desde una especie de inocencia primigenia, Adán y Eva, disfrazada de color carne, hasta una masa de cuerpos que recuerda a Las delicias terrenales de Hieronymus Bosch. Las zapatillas de punta y los disfraces de colores se suman a la mezcla, junto con coreografías de amor y deseo, etc.

La coreografía de McGregor siempre ha tenido la capacidad de evocar referencias visuales en una fracción de segundo: la elegancia de los deportes olímpicos, las poses clásicas de las pinturas del Renacimiento, los androides insectoides del futuro. Puede sentirse como grandes datos triturados en movimiento. El movimiento es muy marcado, con sus caderas y cintura absolutamente rígidas, y todo el dinamismo concentrado en fuertes pataleos de piernas y hombros, así como el arrojar -no de otra manera llamarlo- de las bailarinas.

Pueden ser los mejores bailarines del mundo y, sin embargo, hay una monotonía que engendra su enorme habilidad. Al verlos contorsionarse y torcerse unos a otros con aparente falta de esfuerzo, es muy fácil olvidar que no todos los movimientos requieren el mismo esfuerzo, que lanzar la pierna verticalmente no es tan fácil como extender un brazo horizontalmente. El efecto es como el de una máquina, un conjunto de requisitos para el cuerpo que baila que en sí mismos son extenuantes y dignos de aplausos, pero pierden parte de su impacto porque no hay emoción en ello. Es un cuerpo convertido en robot (muy competente).

El conjunto de Eliasson es, para mí, lo más destacado de la obra, debido a su exquisito uso de la reflexión para dar forma al movimiento y del color para dar forma al estado de ánimo. Gradualmente, una serie de fondos espejados unidireccionales amplifica los dúos y tríos en sociedades enteras, pintándolos de amarillo para la intensidad o de azul para la distancia difusa.

Hacia el final, mientras la música de Jamie xx trae bocanadas del club nocturno alemán Berghain, el clímax de la pieza lo genera casi en su totalidad el decorado. La mampara de cristal que ha descendido al proscenio, entre nosotros y los bailarines, abre dos ventanas que giran lentamente. A medida que giran, se revela que la luz azul fría que baña a los bailarines es una ilusión, un vidrio polarizado: bailan en un rojo intenso y cálido.

Los conjuntos de Olafur Eliasson dan forma al estado de ánimo con color.
Stephanie Berger Recursos Humanos

Ver Tree of Codes a veces se siente como mirar el interior de un reloj suizo. Es por eso que considerarlo dramáticamente no sirve de nada. Es un espectáculo fenomenalmente bien ejecutado, pero su brillantez está enteramente en la puesta en escena, en los logros técnicos, la combinación de sonido y escenario, movimiento y concepto, la forma en que todo se une. Cómo (y si en absoluto) se relaciona con el modernismo de principios del siglo XX, no lo sé, pero es una hazaña de intertextualidad de muchos medios que hace que uno reflexione sobre el uso expresivo de la tecnología de nuestro tiempo.

Los megaproyectos de actuación han sido un elemento básico desde la ópera y el ballet clásicos, formas que se han descrito como la rama de "espectáculo de entretenimiento no dramático" de las artes escénicas.

Pero últimamente, los megaproyectos se están volcando hacia la música popular y la danza contemporánea: piensa Mañana, en un año, una ópera sobre la vida de Charles Darwin de los artistas de performance daneses Hotel Pro Forma y el grupo de pop experimental sueco The Knife; o Choque de concha por Nick Cave y Sidi Larbi Cherkaoui.

¿Podría esta forma naciente convertirse en la ópera del futuro? Si es así, deberíamos desarrollar un lenguaje para juzgar su destreza técnica, en lugar de realismo emocional.


Árbol de códigos se presenta como parte del Festival de Melbourne hasta el 21 de octubre.La conversación

Jana Perkovic, profesor titular e investigador, la universidad de melbourne

Este artículo se vuelve a publicar de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.

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