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Nous partons tous en vacances d'été (superproduction artistique)

Quelle exposition phare allez-vous voir cet été ? Une option est River of Fundament de Matthew Barney à MONA.
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Gladstone Gallery, New York et Bruxelles. Photo: Rémi Chauvin

Joanna Mendelssohn, UNSW

Je me souviens encore de ma première exposition d'art à succès. Deux décennies de peinture américaine est venu en Australie sous les auspices du Museum of Modern Art de New York en 1967.

Cet été, les amateurs d'art peuvent choisir parmi des expositions à succès à travers le pays. Amateurs de pop art peut visiter la galerie d'art de NSW. Il y a des grands défilés pour les fans de mode, il y a des défilés internationaux qui s'arrêtent en Australie dans le cadre d'une tournée mondiale, et en Tasmanie, il y a un hallucinant éclaboussant consacré au travail de l'artiste américain Matthew Barney.

Cette exposition de 1967 consacrée à la peinture américaine était grande, brute et moderne. Il y avait tellement de monde le dimanche que ma famille a fait la queue au soleil en attendant d'entrer. J'ai joué au hookey à l'école la semaine suivante pour pouvoir le voir sans la foule.

Puis il y avait l'entrée. Avant sa reconstruction en 1972, la galerie d'art de NSW n'avait pas de stockage, de sorte que les caisses de voyage étaient empilées sur le portique avant. Les visiteurs sont entrés par une mer de boîtes bleues, toutes étiquetées du cachet exotique du MOMA.

Caisses utilisées pour transporter Two Decades of American Painting, Art Gallery of NSW 1967.
Avec l'aimable autorisation de la galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney

Ce fut une décision courageuse pour le Conseil international du MOMA d'envoyer des œuvres d'art aussi magnifiques dans un pays où aucun des musées d'art locaux n'avait la climatisation. (Le bâtiment de la route St Kilda de la National Gallery of Victoria n'a ouvert ses portes qu'en 1968.) Il ne fait aucun doute que l'expérience de voir la qualité de l'exposition (y compris le catalogue) a galvanisé une génération d'artistes, de conservateurs, d'historiens de l'art et d'amateurs d'art.

Les temps ont changé et le pays est maintenant presque méconnaissable de cette destination provinciale d'il y a si longtemps. Chaque ville, qu'il s'agisse de capitales d'État ou de centres régionaux, possède des lieux où l'art peut être vu à la vue du public. Certains, en particulier la National Gallery of Australia de Canberra, ont en effet des collections très distinguées.

En grande partie grâce aux efforts d'organismes tels que l'Australia Council, le public de l'art a augmenté à un rythme beaucoup plus rapide que la population. L'été est la saison où la plupart des Australiens voyagent, c'est pourquoi les musées d'art de plus en plus autofinancés le considèrent comme le «point chaud» de leur programmation.

Les départements de marketing et les autorités du tourisme savent que l'art est un accord de parrainage rentable, leur Saint Graal est donc de trouver une exposition payante si grandiose dans son concept qu'elle entraînera une surpopulation à l'intérieur et de longues files d'attente.

Un blockbuster bondé signifie des vols inter-États, des hôtels pleins et des restaurants bondés. Malgré la croissance de touristes internationaux, la majeure partie de touristes culturels sont des voyageurs nationaux.

C'est un article de foi parmi les commerçants que les Australiens voyageront pour voir des expositions de n'importe quelle culture mais la leur et donc l'art australien est exclu du programme. Expositions savantes australiennes populaires, telles que Étés dorés qui a fait le tour du pays de 1985 à 1987, soit l'an dernier Modernes de Sydney, sont considérés comme une sorte d'anomalie.

Il y a quelques exceptions à cela. La National Gallery of Australia a montré le premier Triennale nationale d'art autochtone au cours de l'été 2007, mais n'a pas répété le calendrier des la deuxième.

L'année dernière, cette confiance aveugle dans la valeur des importations s'est retournée contre Destinations NSW et la Art Gallery of NSW lorsque Amérique : peindre une nation s'est avéré être un raté d'été et le nombre de visiteurs était en baisse. Peut-être qu'une leçon a été apprise.

Cette année Destinations Nouvelle-Galles du Sud a parrainé deux grandes expositions : Chuck Close au Musée d'art contemporain, remaniement local d'une exposition existante du photoréaliste américain et Du pop au popisme à la galerie d'art de NSW.

Enfin, "international" est utilisé comme terme pour décrire quelque chose qui traverse les nationalités, au lieu de son usage grinçant - "de l'extérieur de l'Australie". Pop to Popism s'inspire d'œuvres majeures d'artistes qui ont travaillé au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Europe et en Australie. Le conservateur, Wayne Tunnicliffe, est responsable de l'art australien à la Art Gallery of NSW, il s'agit donc d'une production totalement locale.

D'autres États semblent toujours bloqués sur le spectacle itinérant. La galerie d'art assiégée d'Australie-Occidentale a repris Trésors du ghetto juif de Venise, ce qui est peu susceptible de plaire aux foules. D'un autre côté, les objets individuels sont très beaux et l'un des aspects consolants des expositions impopulaires est la possibilité de profiter de l'art sans foule.

Le sud de l'Australie (Icônes de la mode : Chefs-d'œuvre de la collection du Musée des Arts Décoratifs, Paris), Melbourne (L'univers mode de Jean Paul Gaultier) et Queensland (Future Beauty : 30 ans de mode japonaise) ont repris la mode du vêtement en tant qu'art. La National Gallery of Australia a retrouvé le charme éprouvé de la France fin de siècle avec Impressions de Paris qu'il équilibre avec l'avant-garde Rétrospective James Turrell.

Le Turrell ressemble à une exposition exceptionnellement réfléchie, une expérience plus méditative que le seul véritable blockbuster époustouflant de la saison.

Avec un flair (et un budget) qui rend profondément envieux ceux qui travaillent dans le secteur public, Hobart's MONA présente l'extravagance baroque de Matthew Barney, Rivière des fondements. Les artefacts créés pour le film épique sont présentés avec une partie de la collection égyptienne de David Walsh. Culturellement, cela correspond parfaitement à Walsh et Barney partageant un intérêt mutuel pour le sexe, la mort et la coprophilie.

Les touristes viennent à Hobart, à MONA, pour être à la fois choqués et stimulés. Cette année, ils auront les deux à la pelle - et les autorités touristiques de Tasmanie ne pourraient pas être plus heureuses.

Cet article fait partie de The Conversation's Série de fin d'année.La conversation

Joanna Mendelssohn, Professeur associé, Art & Design : UNSW Australie. Rédacteur en chef, Design and Art of Australia Online, UNSW

Cet article est republié de La conversation sous licence Creative Commons. Lis le article original.

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